Universidad del Claustro dedica altar de muertos a la Ciudad de México

Litografías y mapas de los siglos XVIII y XIX, fotografías y material fílmico del terremoto de 1985, la primera grabación de audio realizada en México por Porfirio Díaz, entre otros registros sonoros y visuales de la ciudad, integran la ofrenda de la Universidad del Claustro de Sor Juana (UCSJ), inaugurada anoche en el Auditorio Divino Narciso.

Se trata de una «ofrenda de luz», dedicada a la Ciudad de México, como tributo a las tradiciones populares y a su historia, en un altar de muertos que cobra vida con la técnica del videomapping y el diseño sonoro, utilizando material de archivo.

En entrevista para Notimex, Carmen Beatriz López Portillo, rectora de esa casa de estudios, comentó que es la primera vez en México que se presenta un altar de estas características, además de que «es la fiesta más querida del Claustro de Sor Juana y que reúne el quehacer comunitario de esa casa de estudios, una unidad simbólica: el tiempo, la historia, metáfora, identidad, la fiesta, la vida y la muerte».

Recordó que desde hace 30 años, esa casa de estudios ha presentado su altar con ciertas variaciones, pero en esta ocasión, el altar llega a la UCSJ en el marco además, de los 690 años de la fundación de la Gran Tenochtitlan.

ALTARES VISTOSOS Y CALAVERAS ANUNCIAN EN M…XICO LLEGADA DEL DÕA DE MUERTOS«Y como una forma de mostrar la riqueza de nuestra cultura y la vitalidad de la ciudad, decidimos hacer una propuesta de diálogo entre la tradición y nuevas tecnologías. La cultura es diálogo, si bien pensamos en la cultura como el marco de referencia de lo que somos, también es una plataforma de acción y en este diálogo vale la pena retomar la inclusión de elementos que van marcando el presente.

«En esta caso serían las nuevas tecnologías y a partir del altar tradicional, constituido por la ofrenda, la comida, calaveras y monjas coronadas, hicimos sobre ellos, la proyección del presente; permitir que en esas superficies blancas proyectemos la historia de la ciudad, toda vez que la ciudad es un ser que no se detiene», dijo la también promotora cultural.

Indicó que con la ayuda de 10 canales, se proyectan en una ofrenda estática en blanco, una especie de mural «congelado» de 18 metros de ancho por 10 de alto, una serie de imágenes que van desde los bordados que se encuentran en el Museo de la Indumentaria, hasta imágenes de la obra del cineasta Sergei Eisenstein, fotografías de los siglos XVIII y XIX o elementos que expresan la riqueza de la vida de la ciudad.

Con esta técnica del videomapping, se proyectan diversos materiales de archivo, animaciones y fotografías sobre superficies tridimensionales y bidimensionales que incluyen tanto la cúpula del Ex Templo de San Jerónimo, como la propia ofrenda de muertos y dos paneles laterales que equilibran la composición.

A partir de un diseño sonoro inspirado en la idea de los cinco soles, se revisa de manera cíclica la historia de la Ciudad de México desde su fundación hasta nuestros días.

Se ha hecho especial énfasis en la capacidad de sus habitantes para reconfigurar sus espacios de convivencia, a la par que se ilustra la celebración del Día de Muertos como hilo conductor del relato colectivo.

El proyecto fue dirigido por Carlos Gutiérrez Vidal, titular del Colegio de Comunicación de esta Casa de Estudios, y realizado por la Unidad de Producción Audiovisual (UPA), con la colaboración de profesores y alumnos de la licenciatura en Comunicación Audiovisual.

Paralelo a la inauguración del Altar de Muertos, podrá visitarse la exposición «Costumbre y tradición en un Día de Muertos», en la Colección de Indumentaria Mexicana «Luis Márquez Romay» de la UCSJ situado en la calle de Izazaga en el Centro Histórico.

Esta exposición presenta muestras de ofrendas representativas de los pueblos triqui, mazahua, purépecha, zapoteca, totonaca, náhuatl, tzotzil, maya yucateca, así como de la comunidad mestiza de Veracruz y Puebla.

Ofrecerá la Orquesta Sinfónica Nacional conciertos con la música de Star wars

Como homenaje al compositor estadounidense John Williams, la Orquesta Sinfónica Nacional ofrecerá dos conciertos en el Palacio de Bellas Artes, donde interpretará la música de la saga cinematográfica Star wars (La guerra de las galaxias).

Los recitales, que tendrán lugar el próximo 8 de noviembre a las 12:15 y 13:45 horas en la Sala Principal del recinto de mármol, contarán con la presencia de más de 100 músicos y 20 bailarines, así como actores, quienes realizarán un combate escénico.

En el marco del 60 aniversario de John Williams como compositor se realiza este homenaje al autor de la música de películas emblemáticas, como Tiburón y la saga de Harry Potter, organizado por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y Érase una vez… Producciones, en un concierto bajo la batuta de José Arturo González y la dirección escénica de César Piña.

En conferenciaprograma_sinfonica_rmm_4177b de prensa, César Piña destacó que se tratará de un recital fabuloso y espectacular, donde la Orquesta Sinfónica Nacional interpretará diversas piezas, como la famosa Fanfarria de Star wars, el Tema Principal, el Tema de la Princesa Leia, la Marcha imperial y Desfile de los ewoks, entre otras.

Señaló que esta música maravillosa, ejecutada a través de los diversos instrumentos de la Sinfónica Nacional, sonará de forma monumental, además de generar gran emoción cuando se escucha y traerá recuerdos de esta saga fílmica a los asistentes.

Las funciones reunirán música, artes escénicas y video, para crear un espectáculo multidisciplinario con sonidos magistrales ejecutados por un ejército de músicos y una gran orquestación.

Mykyta Klochkov, de la Orquesta Sinfónica Nacional, indicó que la agrupación ha realizado cuatro ensayos a fin de superar las dificultades técnicas que tienen estas piezas.

Aunque sólo se ofrecerán dos funciones en el Palacio de Bellas Artes, César Piña comentó que se analiza la posibilidad de repetir este concierto en enero del año próximo e incluso llevar este programa a otros estados del país, para que más gente disfrute de la música de Star wars, pues aunque la historia se desarrolla en otras galaxias, finalmente somos los seprograma_sinfonica_rmm_4147bres humanos quienes estamos reflejados ahí, el bien y el mal.

Además, dijo, este programa es una buena oportunidad para que los niños entren en contacto con la música sinfónica, ya que se trata de un repertorio innovador, de un fenómeno muy conocido, como es la saga de Star wars.

Señaló que si bien los boletos para estos dos recitales ya están agotados, serán transmitidos en vivo en el corredor Ángela Peralta y la función de las 12:15 estará disponible vía streaming en la página livestream.com/inba

 

Día de Muertos en la CDMX

El zócalo capitalino será el epicentro de las actividades de Día de Muertos organizadas por la Secretaría de Cultura del Distrito Federal, que incluirá una ofrenda monumental encargada al artista plástico Felipe Ehrenberg.

Además, por primera vez habrá un desfile de catrinas y catrines de la Alameda Central a la Plaza de la Constitución, anunció en conferencia de prensa el secretario de Cultura local, Eduardo Vázquez Martín, quien anotó que los festejos serán del 31 de octubre al 2 de noviembre.

Sueño_de_una_tarde_dominical_en_la_Alameda_CentralLa fiesta estará abierta al público sin costo alguno en el Zócalo, con especial dedicatoria a las víctimas de los sismos de 1985, añadió al resaltar que Ehrenberg elaborará ofrendas tradicionales, gigantescos tzompantlis y tapetes de aserrín.

Recordó que el artista mexicano emigró hace 15 años a Sao Paulo, Brasil, y ahora regresa a la capital mexicana especialmente para participar en la ofrenda monumental.

Al respecto, Ehrenberg mencionó que si bien es un honor tener a su cargo ese proyecto, más grande es su agrado por la disposición de las autoridades.

Explicó que la ofrenda tendrá como centro el asta de la bandera monumental, “será un altar circular, para que la gente, venga desde el punto que venga, la disfrute de la misma manera. Está armada en cinco módulos y siete etapas, que semejan una pirámide, con umbral de flores para dar la bienvenida a las almas de los seres fallecidos”.

Destacó que el arte se debe alimentar del pasado, en el presente, para proyectarse hacia el futuro, al abundar sobre su participación en la construcción de la ofrenda monumental que el Gobierno de la Ciudad de México colocará en el Zócalo a partir del día 31.

Este año, la Red de Fábricas de Artes y Oficios (Faros) y varios de sus colectivos, como “Última Hora”, elaboró tradicionales altares, gigantescos tzompantlis, hileras de cráneos, y coloridos tapetes de aserrín, que juntos conforman la Magna Ofrenda “Día de Muertos: 1985-2015, 30 Años de Memorias”, precisó Vázquez Martín.

A partir del 26 de octubre comenzó el montaje de la mega ofrenda, diseñada por Felipe Ehrenberg, para quien la muerte ha sido un tema recurrente en su obra y en cuya propuesta mezcló la costumbre prehispánica de honrar a los Fieles Difuntos con el arte contemporáneo. “Predominarán el blanco y el negro, al tiempo que se proyectará un video en 3D”.

Con más de 50 años de trayectoria, Felipe Ehrenberg (Tlacopac, Ciudad de México, 1943) es un sobreviviente de los sismos del 85, quien a la par de su trabajo artístico durante 13 años se dedicó a colaborar de manera activa en la reconstrucción de una ciudad devastada por el dolor y la tragedia.

La obra del artista mexicano, abarca diversas aristas de la escritura y la pintura, al perfomance y las instalaciones.

El cartonista Raúl Osorio Maldonado, del Colectivo “Última Hora” del Faro de Oriente, detalló que los espectadores podrán ver las cosas típicas que se ponen en una ofrenda tradicional, como ollas de barro con comida, frutas, pan de muerto, incienso y retratos, entre otros objetos hechos con cartón; los tzompantlis se instalarán de manera diagonal.

Estarán en las esquinas de la Plancha del Zócalo sobre estructuras metálicas de 18 metros de ancho por nueve de altura, sobre los que se proyectará un “video mapping” el 1 y 2 de noviembre.

“Los tzompantlis son ofrendas que hacían las culturas mesoamericanas con el fin de honrar a sus dioses. Decapitaban a los guerreros enemigos capturados y colgaban sus cráneos en una especie de empalizada de madera”, recordó.

Durante el acto de presentación, esta tarde en el Museo del Estanquillo, Yesenia Ramírez Rafael, coordinadora del Faro Milpa Alta, explicó que los tapetes de aserrín representan los cuatro puntos cardinales (norte, sur, este y oeste) y retoman dos mundos de la cosmogonía azteca: El de Ilhuicatl Tonatiuh, el dios del Sol, y el de Tláloc, el de la lluvia.

Para festejar y honrar el Día de Muertos, la autoridad capitalina también preparó un amplio programa de actividades artísticas que comenzarán el sábado 31 de octubre con diversos espectáculos, entre ellos el Desfile de Catrinas y Catrines.

Al respecto, se ha convocado a los capitalinos a participar disfrazados como el famoso personaje del grabador mexicano José Guadalupe Posada en este recorrido.

Los participantes disfrazados partirán del Hemiciclo a Juárez, ubicado en la Alameda Central, para recorrer Avenida 5 de Mayo con destino la Plancha del Zócalo, donde estará instalada la magna ofrenda del “Día de Muertos: 1985-2015, 30 Años de Memorias”.

Para el disfrute de los espectadores, el desfile será amenizado por bandas musicales y estará acompañado por 10 alebrijes monumentales y otro número igual de luminosos del Museo de Arte Popular.

Previo a que las y los catrines arriben a la Plaza de la Constitución, un grupo de 600 concheros hará un ritual de inauguración de la magna ofrenda, evento que organizó la Secretaría de Cultura junto con la Delegación Cuauhtémoc.

Asimismo, durante los tres días que estará montada la ofrenda se presentarán en el Zócalo espectáculos de música con artistas como la Orquesta Típica de la Ciudad de México, el Ensamble de Salterios, la Banda de la Ciudad de México, Mario Nandayapa Quartet, la Big Band de Elías Ochoa, la Orquesta de Pérez Prado y el Grupo Saltapatrás, entre otros.

Igualmente, la Secretaría de Medio Ambiente se sumó a las celebraciones con el 21 Paseo Nocturno en Bicicleta del Día de Muertos, una rodada en bicicleta de 17 kilómetros que se desarrollará del Bosque de Chapultepec al Centro Histórico, avanzando por Paseo de la Reforma.

El paseo nocturno recorrerá un circuito que comprenderá el interior del Bosque de Chapultepec, Avenida Paseo de la Reforma y el Centro Histórico, y puede hacerse en bicicleta, patines, patinetas o a pie, integrándose desde cualquier punto de la ruta.

La misma noche, en las glorietas de la Palma y de la Diana, sobre Paseo de la Reforma, así como la esquina de este con avenida Juárez, se instalará un módulo para el préstamo de bicicletas.

El domingo 1 de noviembre se celebrará en el corredor peatonal Regina del Centro Histórico, entre las calles de Bolívar y 20 de Noviembre, la decimoquinta edición del Concurso de Ofrendas de Muertos Conmemora a Tus Muertos.

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Scottish Dance Theatre hará interactuar a mexicanos con «Innocence»

Fleur Darkin, creadora y coreógrafa de la compañía de danza contemporánea británica Scottish Dance Theatre, informó hoy que tiene todo preparado para presentar en México dos de sus más recientes obras, «Innocence» y «Miann», como parte de las actividades del Año Dual México-Reino Unido.

El Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) organizó esta tarde una teleconferencia con la artista británica, quien confirmó que la compañía se presentará los días 8, 9, 10 y 11 de noviembre en los teatros De la Danza y Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque, así como en el espacio llamado La Teatrería, recintos de la capital de este país.

«Innocence», pieza que toca la etapa de la vida en que uno descubre cosas sin prejuicios y sin problemas por ser uno mismo el explorador, es una obra para niños, con música y danza, pequeños bailando en el escenario. Este espectáculo permite que el espectador adulto se relaje y que los infantes conozcan de cerca el mundo de la danza, explicó Darkin.

Scottish Dance Theatre escenificará «Innocence» a las 11:00 y 13:00 horas el 8 de noviembre en La Teatrería. De esta misma obra el día 9 se dará una función para estudiantes en el Teatro de la Danza, de acuerdo con lo informado por el INBA, en el marco del encuentro con la creadora de origen inglés.

«Innocence» es una representación dentro de un cuarto de juegos donde se invita a los niños a explorar la imaginación de «William Blake» y a penetrar en un ambiente de misterio, diversión y aventura. Los pequeños podrán interactuar a través de la exploración de su propia creatividad, además de cantar con música en vivo de Paul Bradley», añadió.

Los chicos podrán imitar movimientos de animales y construir un gran árbol de papel, pues se trata de una representación dancística interactiva que formó parte de la muestra Hecho en Escocia 2013 en el Edinburgh Festival Fringe. «La obra ofrece a los niños la libertad de unirse y explorar su propia creatividad mientras trabajan junto a otros chicos».

Fleur Darkin destacó que «los animamos a reírse, a hablar e integrarse a su gusto. También se invita a las familias a pasar al foro pidiéndoles que se sienten en el piso formando un círculo con los bailarines. Ellos danzan dentro del círculo invitando a los pequeños a unirse, representando a animales».

«No es como en otros espectáculos de otras compañías que se presentan como autoras de espectáculos dancísticos para niños, donde los infantes se sientan seriamente como si fueran adultos. Aquí, los niños viven una aventura, por lo que cada función es diferente a las demás; cada presentación genera una experiencia diferente pero igual de divertida», subrayó la coreógrafa.

La segunda obra es «Miann», espectáculo que tendrá lugar en el Teatro Julio Castillo los días martes 10 y miércoles 11 de noviembre, ambas a las 20:00 horas. «Es una pieza ritualista que crea un espacio íntimo entre público e intérpretes. Instrumentos, voces y cuerpos se entretejen con música experimental y folclórica para comunicar una energía corporal y auditiva», añadió.

La conferencista hizo propicia la ocasión para señalar que a través de giras ininterrumpidas, Scottish Dance Theatre se ha presentado en teatros de diversas ciudades del mundo, además de participar en festivales internacionales.

«La compañía se caracteriza por hacer una danza que busca llegar al público y repercutir en la vida de cada espectador», concluyó.

«La calle de la amargura» triunfa en su exhibición en el FICM

Con la presencia de las actrices Patricia Reyes Spíndola, Nora Velázquez, Sylvia Pasquel y Arcelia Ramírez se llevó a cabo la noche de este lunes el estreno de «La calle de la amargura», la más reciente producción del cineasta mexicano Arturo Ripstein.

Previo a la función, organizada en el marco del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) como parte de sus Galas Mexicanas, el productor Walter Navas expresó su satisfacción por contar con esta salida nacional, luego de haber tenido su estreno mundial en la 72 Muestra Internacional de Cine de Venecia.

«Este año es muy importante para la empresa productora y Arturo (Ripstein), porque el maestro celebra 50 años de carrera profesional», expuso en un complejo cinematográfico de la capital michoacana.

Filmada en blanco y negro, la cinta reconstruye un caso real ocurrido en 2009 cuando los luchadores «La Parkita» y «Espectrito Jr.» fueron asesinados por dos prostitutas, quienes los drogaron para robarles.

La premier nacional estuvo encabezada por el elenco de la cinta como Pasquel, quien a su paso por la alfombra roja compartió la maravillosa experiencia de trabajar con Ripstein. «Estoy muy contenta por todo lo que estoy viviendo a partir de que hice la película», anotó.

En entrevista con los medios indicó que el reto de su actuación fue realizar planos secuencia, los cuales «son muy largos y se repiten muchas veces».

La actriz, quien ya antes había trabajado al lado de Ripstein en producciones de teatro y televisión, puntualizó que «La calle de la amargura» es una historia desgarradora, «porque a pesar de las diferencias por las que lucha por la apariencia de sus hijos, ella los ve normales y con el amor que cualquier madre ve a sus hijos».

Sin descartar que en fechas próximas se concreten proyectos relacionados con el Séptimo Arte, Pasquel invitó al público a que disfrutara de esta cinta, exhibida también en el Festival Internacional de Cine de Toronto.

A su vez, Nora Huertas celebró estar en México, toda vez que dijo: «La exhibición aquí con el público es muy emocionante».

Tras su paso por el encuentro fílmico de Morelia, cuyas actividades se extienden hasta el próximo 1 de noviembre, «La calle de la amargura» continuará su recorrido por festivales, entre los que se cuentan uno en la India.

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Tercer Encuentro Internacional de Clown

Con el fin de ofrecer un mosaico escénico que muestre los caminos que está tomando la técnica clown en México y el extranjero, se llevará a cabo el tercer Encuentro Internacional de Clown de la Ciudad de México, del 5 al 15 de noviembre.

CSR-XAwWoAAYfpUEste encuentro que reunirá a figuras de talla internacional en el Centro Cultural Helénico, contará con 11 funciones, tres clases magistrales y un taller.

De acuerdo con el centro cultural, participarán artistas provenientes de España, Francia, Finlandia, Canadá, Argentina y México como el porteño Tato Villanueva, la francesa Iman Lizarazu, el canadiense François-Guillaume Leblanc, entre otros.

Asimismo, estaránn representantes de la técnica clown nacional como Gabriela Muñoz, las compañías Triciclo Rojo, ¡Que Payasos!, Cabaret Capricho de Guadalajara, Inmigrantes Teatro de Tijuana e Impulsus Comediante Pantomima-Teatro (Guanajuato).

Las clases magistrales serán de entrada libre y comenzarán el 6 de noviembre con Jesús Díaz y Aziz Gual, dos referentes del clown en México, quienes compartirán su experiencia en el escenario.

conaculta.-juana-la-valiente-2El 9 de noviembre será el turno de la artista francesa Iman Lizarazu, quien hablará de la trascendencia que tiene está técnica en su país y por parte de la Unión Europea.

Mientras el artista canadiense François-Guillaume Leblanc hablará sobre el horizonte escénico del clown en Norteamérica y la importancia del trabajo físico en su ejecución, el 11 de noviembre.

Finalmente, la compañía española Lusco e Fusco impartirá el taller «Dramaturgia del movimiento», dirigido a los profesionales de la técnica.