Recibe la CDMX al Festival de Monólogos Teatro a una sola voz

Luego de itinerar por 11 estados de la República, la décimo cuarta edición de Teatro a una sola voz, Festival de Monólogos, llegó a la Ciudad de México con la presentación de Casquito, puesta en escena procedente de Chiapas, actuada y dirigida por Joan Alexis Robles.

Un total de siete monólogos provenientes de cuatro entidades integran la cartelera de este festival que dio inicio el pasado 5 de julio, en un circuito que ya se presentó en Sonora, Sinaloa, Durango, Coahuila, Tamaulipas, Jalisco, Colima, Guanajuato, San Luis Potosí, Michoacán y Veracruz.

A partir de este 27 de julio y hasta el 2 de agosto, los siete montajes de corte unipersonal estarán para su disfrute en la Ciudad de México, en dos sedes: los teatros Orientación y El Galeón del Centro Cultural del Bosque.

Se presentarán siete montajes de corte unipersonal de Chiapas, Jalisco, Veracruz y de la capital del país en los teatros Orientación y El Galeón

 Este Festival de Monólogos arrancó en la capital mexicana, como en los demás estados, con Casquito, obra a cargo de la compañía La Pochota, escrita, dirigida y actuada por Joan Alexis Robles.

Casquito cuenta la historia de un pequeño de la comunidad Cabeza de Toro, en Chiapas, pueblo pesquero donde los chismes corren más rápido, incluso antes de que las cosas sucedan.

Entre montes, playas y manglares, el público conocerá de a poco la vida de Casquito, el tercero de siete hermanos, el favorito de su mamá, quien sólo anhelaba ser como su papá.

A través de distintos personajes, todos interpretados por Alexis Robles gracias a un gran despliegue histriónico, los espectadores descubrirán el trágico final de este pequeño, ya que al final sí se hace como su padre.

Alexis Robles celebró que le toque a Chiapas abrir este festival en la Ciudad de México en lo que es ya el final de una aventura, de un largo trayecto teatral, toda vez que se trata de la ciudad número 12 del circuito.

Y es que, dijo, “hacía 20 años que Chiapas no iba a una muestra nacional, venir a este festival ni se diga” y ahora tiene presencia con una obra que jamás pensó llevar a tantas ciudades, pues la hizo para la gente de su pueblo, Cabeza de Toro.

Ahí la presenta en el patio de su casa, ante gente que nunca había visto teatro para contar una historia “que no obedece a ninguna realidad. Mi historia jamás sucedió, esto es un cuento, ficción, teatro, o eso creo… ustedes dirán”.

Casquito es una historia fantasiosa, como la realidad, que siembra en el espectador la duda de qué ejemplo le estamos dando a nuestros hijos y si realmente queremos que sean como nosotros.

El 14º Festival de Monólogos Teatro a una sola voz continúa hasta el 2 de agosto con la presentación de montajes unipersonales provenientes de Jalisco, Veracruz y la Ciudad de México.

En el Teatro El Galeón, este 28 de julio ofrecerá función Siuatl de huidas, guerrillas y fandangos, pues en escena de la Ciudad de México, el 29 tocará el turno a Las estrellas en el castillo del estado de Jalisco y el 30 de julio en el Teatro Orientación se presentará de Veracruz la obra Ik Dietrick Fon, el inusitado romance de Petreck Boll.

El 31 de julio el montaje jalisciense Lluvia, ciento sesenta letras para volver a empezar, el 1 de agosto No soy un fracaso y finalmente el 2 de agosto la obra Tijuana, ambas de la Ciudad de México, complementarán la cartelera de este festival, con funciones en el Teatro Orientación.

Artistas mexicanos regalan arte urbano al mundo

Como un regalo de México para Estonia, en el centenario de su constitución como República, un grupo de artistas encabezado por mexicanos crearon el Festival Mextonia para invadir de arte urbano espacios del país báltico; las expectativas fueron superadas y ahora tienen invitaciones para repetir la proeza en Polonia, Grecia y Costa de Marfil.

“Mextonia es el regalo del pueblo de México al de Estonia, no sólo son los murales sino el proceso cultural que iniciamos, creo que en ese tema los mexicanos somos líderes mundiales, y nosotros deseamos empoderar a las generaciones emergentes para que se expresen en las calles a través del arte”, explicó Egdar Sánchez, co-director del Festival Mextonia.

El también fundador del colectivo Nueve Arte Urbano, con sede en Querétaro, destacó que el desempeño durante el Festival (14 al 20 de junio) fue impecable por parte de los artistas mexicanos y de todo el mundo, incluidos los locales.

“Estamos convencidos de que en México existe mucho talento, que somos reconocidos en el extranjero, lo cual conlleva una gran responsabilidad, porque no se trata sólo de ir a gritar nuestro nombre, sino de ser honestos y transparentes con lo que queremos transmitir”, dijo.

Satisfecho con el resultado de la iniciativa creada por Nueve Arte Urbano en colaboración con Sigre Tompel, ciudadana de Estonia, ahora no descarta la idea de llevar esta propuesta a otras latitudes.

“Todo surgió de una historia entre amigos. Sigre Tompel vino de Estonia a México buscando la sabiduría de los indígenas mexicanos, aquí nos conocimos, después yo fui a su país y me enamoré de su cultura, porque tienen algunas similitudes. Un día, preparando un asado estonio con ingredientes mexicanos nació el concepto Mextonia que después se consolidó como un festival”.

Recordó que para conmemorar el primer centenario de Estonia como república, el gobierno de ese país creó la Comisión Estonia 100, una organización que recibe regalos oficiales de diversos países, “esta fue nuestra oportunidad para que México le otorgara un hermoso regalo al pueblo de Estonia, un regalo de mexicanos para el mundo”, señaló Sánchez.

La idea central, dijo, era crear obras de arte urbano que tuvieran una profunda relación con las raíces culturales de Estonia, y para lograrlo realizaron una exhaustiva investigación, “tuvimos 11 meses de preparación, planeación y negociaciones, además de los 10 días de ejecución, a fin de que todo estuviera listo para el Festival”.

Para la realizar la investigación, Edgar viajó a Estonia en tres ocasiones para profundizar sobre la cultura de ese país y con ayuda de antropólogos y sociólogos creó el “Manifiesto de Mextonia” o “Manifiesto Transgrafitero”, inspirado en el que creó David Alfaro Siqueiros en 1933.

En dicho manifiesto se incluyen 13 símbolos clave de la cultura de Estonia, en los cuales se basa la línea curatorial de los murales que se realizaron, “el gobierno de Estonia nombró a una académica para aprobar nuestro documento, y además de aceptarlo agregó otros seis símbolos para que sirvieran de inspiración a los artistas”.

De esta manera, aseguró, Mextonia fue la suma de voluntades de un grupo de artistas que donaron su talento, tiempo y creatividad para hacer posible esta iniciativa. “Fue un festival extenuante pero exitoso, lleno de amor y satisfacciones, que al final es con lo que nos quedamos”, señaló.

Subrayó que esta proeza fue posible gracias al trabajo de un total de 72 personas, los nueve integrantes del colectivo queretano Nueve Arte Urbano, 16 artistas mexicanos, 36 de Estonia y ocho más de otros países, sumado a la colaboración de patrocinadores tanto de México como Estonia.

Fueron pintados seis mil metros cuadrados en diversos espacios emblemáticos como el Muro del Puerto, el cual mide dos mil metros, así como edificios de la ciudad de Tallin, una ardua tarea, sin embargo, lo que Edgar Sánchez destacó fue la participación de sus anfitriones.

“Tuvimos el apoyo incondicional de los dueños de las casas, personas que nos regalaba playeras, comida, que organizaban multitudinarias sesiones de fotografías. Creo que es uno de los principales logros del Festival Mextonia, porque propicia un cambio de cómo se ve a los artistas urbanos de esa ciudad, incluso uno de ellos aseguró que esto ayudará a ‘discriminalizar sus nombres’”, apuntó.

En ese sentido, Sánchez confió en que en un futuro no muy lejano se reconozca la creatividad, el arte y las ideas de las nuevas generaciones que, a su vez, puedan convivir con las tradiciones de la ciudad.

Finalmente, el director de Mextonia señaló que el acuerdo con autoridades de Estonia es que las obras plasmadas permanezcan al menos tres años, pues se trata de un arte efímero, sin embargo, el objetivo es que después artistas locales e invitados internacionales continúen pintando nuevas expresiones, para que el proceso continúe.

 

Inauguran en las rejas de Chapultepec la exposición “Espacios Politécnicos”

Como parte de las actividades conmemorativas por el 80 aniversario del Instituto Politécnico Nacional (IPN) se inauguró en la Galería Abierta Gandhi de las rejas del Bosque de Chapultepec, la exposición “Espacios Politécnicos”, integrada por 56 fotografías de gran formato que ilustran el crecimiento de la infraestructura de esta casa de estudios.

El Director General del IPN, Enrique Fernández Fassnacht, y el Secretario de Cultura de la Ciudad de México (CDMX), Eduardo Vázquez Martín, realizaron el corte de listón de esta muestra que incluye imágenes de gran parte de las unidades académicas de esta institución con presencia en las delegaciones Álvaro Obregón, Azcapotzalco, Coyoacán, Cuauhtémoc, Gustavo A. Madero, Iztacalco, Iztapalapa, Miguel Hidalgo, Milpa Alta, Tlalpan y Venustiano Carranza, así como en diversas entidades del país.

En la ceremonia, Fernández Fassnacht agradeció el apoyo al gobierno de la Ciudad de México por sumarse a los festejos y señaló que el Politécnico fue creado hace ocho décadas para contribuir al desarrollo nacional, a través de la formación profesional de alto nivel, la investigación científica y la creación de tecnologías aplicadas en variados campos.

Resaltó que con la exposición “Espacios Politécnicos”, esta casa de estudios busca mostrar al público muchos de los recintos actuales en los que se realizan labores de docencia, investigación, desarrollo tecnológico y difusión de la cultura, de una de las instituciones educativas que desde su creación ha sido parte indisoluble del país.

A su vez, Eduardo Vázquez Martín destacó que el IPN es un importante referente de la formación profesional, que surgió en el momento de una claridad fundamental para la refundación del país, como un proyecto nacionalista e incluyente que ponía en el centro del interés común la educación de la sociedad, ya que se trata de una institución al servicio del desarrollo técnico, científico y cultural de México.

“No entenderíamos nuestro país sin estos 80 años de trabajo del Instituto Politécnico Nacional. México sería otro, más pobre y con más problemas de los que tenemos. Sus aportaciones científicas y tecnológicas en distintas ramas son fundamentales y además son ejemplo de luchas cívicas”, recalcó el Secretario de Cultura de la CDMX.

Esta exposición busca contribuir a que la población tenga una mayor cercanía con esta casa de estudios que fue fundada en el año de 1936, durante la gestión del Presidente de México Lázaro Cárdenas del Río, y plasma edificaciones emblemáticas como la Biblioteca Nacional de Ciencia y Tecnología, el Canal Once, el Centro Cultural “Jaime Torres Bodet”, el planetario “Luis Enrique Erro”, el museo Tezozómoc y el Cuadrilátero del Casco de Santo Tomás, entre otros.

Cabe destacar que simultáneamente se presenta la exposición “Orígenes Politécnicos”, tanto en la galería abierta de la Unidad Profesional “Adolfo López Mateos” en Zacatenco, como en la del Instituto Mexicano del Petróleo (IMP), ubicado en el Eje Central Lázaro Cárdenas, las cuales suman alrededor de 200 imágenes que ilustran los orígenes y el desarrollo de esta institución educativa a lo largo de ocho décadas.

 

 

Fito Páez vuelve a la CDMX para celebrar 30 años de su disco Giros

Fito Páez, uno de los más grandes íconos del rock argentino y latinoamericano de todos los tiempos, regresa a nuestro país para festejar con sus aliados tres décadas de vida de su disco Giros, uno de sus trabajos más emblemáticos, reconocidos y aplaudidos. La cita para este noche mágica y memorable será el próximo jueves 16 de junio en el Teatro Metropólitan. La preventa Banamex se realizará los días 5 y 6 de mayo.

Giros fue el segundo disco solista de Páez, que presentó hace 6 lustros, y que fue punta de lanza para su carrera. Esta producción, a comparación que su antecesor, Del 63, contó con mejores arreglos, un sonido impecable y canciones con una temática mucho más profunda. De aquí se extrajeron magnánimos temas, que hoy en día, se han convertido en clásicos de su vasto repertorio como Yo vengo a ofrecer mi corazón, 11 y 6, Cable a tierra,D.L.G, Alguna vez voy a ser libre. Algunos de los músicos que participaron en esta placa fueron Pedro Aznar, Fabiana Cantilo, el músico uruguayo Osvaldo Fattoruso y Juan Carlos “Mono” Fontana.

Actualmente, el legado musical de Fito está compuesto por 27 discos, 23 de los cuales fueron grabados en estudio y 4 fueron producidos en vivo. A lo largo de su carrera como compositor y músico, ha recibido un innumerable de distinciones y reconocimientos, entre los que se encuentran 5 premios Grammy Latinos como Mejor Cantante Masculino de Rock por su ÁlbumAbre, Mejor Canción de Rock por Al lado del camino, Mejor Álbum de Rock Vocal por El Mundo Cabe En Una Canción, Mejor Álbum de Cantautor del Año por Rodolfo y Mejor Álbum de Pop Vocal Masculino porNo Sé Si Es Baires o Madrid.

Sin duda alguna, en los shows de Fito se vive una clara conexión entre sus seguidores y él. Esa comunión que al paso de los años sigue siendo la misma, rendirse ante sus pies. Cantando clásicos de su repertorio fusionados con temas nuevos, Páez, brinda espectáculos de calidad, de primer nivel. Lo mismo canta, toca la guitarra y el piano, adueñándose por completo del escenario y manteniendo con un hilo en el alma a su fiel público.

Con treinta años de prolífica carrera y 23 discos de estudio, Fito Páez ha creado una historia musical impecable en la que ha conquistado el corazón de cientos de seguidores por todo el mundo, convirtiéndose en una de las figuras más importantes de la música argentina.

Todo está listo para que Fito Páez regrese a la CDMX para conmemorar los30 años de su disco Giros. Es así que la noche del jueves 16 de junio elTeatro Metropólitan le rendirá pleitesía. La preventa Banamex se realizará los días 5 y 6 de mayo. Mientras que la venta al público en general arrancará el 7 de mayo en las taquillas del inmueble y a través del Sistema Ticketmaster.

Porter regresa a la CDMX para cerrar con broche de oro su Gira Moctezuma

Tras su rotundo éxito y paso por la decimoséptima edición del Festival Vive Latino, la banda tapatía Porter, integrados por David Velasco, Fernando de la Huerta, Víctor Valverde, Diego Rangel y Juan Pablo Velázquez, retornarán a la Ciudad de México para dar el cerrojazo final de su Gira Moctezuma en las instalaciones del Teatro Metropólitan. La cita para su fiel legión de seguidores será el próximo sábado 10 de septiembre. La preventa Banamex se realizará los días 5 y 6 de mayo.

Moctezuma es el nombre de su tercer material de estudio, lanzado en 2014, y que está inspirado en nuestra cultura mexicana, rescatada desde la óptica de nuestros antepasados meshicas. Dicha placa, la gestaron antes de su apoteósico regreso a los escenarios en el Festival Vive Latino del 2013, y donde presentaron a su nuevo vocalista, David Velasco, tras la salida de Juan Son. De este disco se desprendieron éxitos como Murciélago, Palapa,Rincón Yucateco, M bosque y Huitzil.

La mezcla sonora de Porter, que incluye rock alternativo con toques psicodélicos, tintes electrónicos y algo de experimentación, los han convertido en una de las agrupaciones más importantes del nuevo milenio. Además de que la excentricidad de su primer vocalista, y las letras y mensajes de su disco Moctezuma, les dieron un toque de misterio, misticismo, algo que hacía mucha falta en la escena del rock nacional.

Pero ahora, a más de 10 años de su formación, los tapatíos se han mantenido a flote gracias a su destacada formar de tocar y crear canciones, así como a la incursión de su nuevo frontman, David, que ha venido a aportar mucho más de lo que esperaban. Porter ahora funciona como una verdadera agrupación que trabaja a pasos sólidos y en conjunto.

Hasta ahora la discografía de Porter está integrada por Donde Los Ponys Pastan, Atemahawke y Moctezuma. El quinteto tapatío volverá a los escenarios de la Capital para hacer las delicias de chicos y grandes, en lo que promete una noche llena de una buena dosis de sonidos y atmósferas alucinantes.

La cita para este show será el próximo sábado 10 de septiembre en las instalaciones del Teatro Metropólitan, mismo que será el cierre de su Gira Moctezuma. La preventa Banamex se realizará los días 5 y 6 de mayo. La venta al público en general comenzará a partir del 7 de mayo en las taquillas del inmueble y a través del Sistema Ticketmaster.

Llega la primera edición del Non Stop Ska! Music Festival

Todo se encuentra listo para la primera edición del Non Stop Ska! Music Festival que presentará a lo mejor de la escena mundial y nacional del ska. El punto de reunión para este gran festín sonoro será en las instalaciones delPalacio de los Deportes, el próximo sábado 15 de octubre. La preventa Banamex se realizará los días 3 y 4 de mayo.

El cartel para esta maratónica fiesta está encabezado por una de las tres máximas leyendas del ska británico, The Selecter, y quienes son uno de los principales protagonistas del fenómeno Two Tone. A la lista se suman, los oriundos de la tierra que vio nacer a Bob Marley, Jamaica, The Skatalites, que para muchos son los creadores del ska y principales influencias del rocksteady, el reggae (early y roots), el dub y el dancehall. Los nativos de Nueva York, The Toasters, considerados pioneros del ska norteamericano.Voodo Glow Skulls, una de las bandas más importantes del ska punk hardocre.

The Selecter, The Skatalites, Los Skarnales, The Toasters, Voodo Glow Skulls, Los Furios, Hugo Lobo, Los Pies Negros, La Milixia, Inspector, Tijuana No!, Los De Abajo, La Tremenda Korte y más…

Asimismo, harán acto de presencia los texanos de Los Skarnales, los canadienses de Los Furios, el argentino Hugo Lobo, los puertorriqueños deLos Pies Negros, los ticos de La Milixia y claro, para un evento de alta manufactura, no podía faltar los representantes aztecas como: Inspector,Tijuana No!, Los de Abajo, La Tremenda Korte, La Royal Club y Out Of Control Army.

Y para poner la cereza en el pastel, se hará presente el ex baterista de la legendaria banda de punk rock The Ramones, Richie Ramone, quien llegará para prender los ánimos de los presentes con su energético ritmo y sonido.

El Festival más que un concierto ofrecerá todo un concepto con Soundsystems, un escenario alterno para bandas emergentes y sobre todo un intercambio cultural para los amantes del ska haciéndolo una experiencia inolvidable y única.

Sin duda alguna, la tarde-noche del sábado 15 de octubre, la comunidad del ska mexicano atestiguará la primera edición del Non Stop Ska! Music Festival en el Palacio de los Deportes. La preventa Banamex se realizará los días 3 y 4 de mayo. La venta al público en general comenzará a partir del 5 de mayo en las taquillas del inmueble y a través del Sistema Ticketmaster.

 

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