Recibe la CDMX al Festival de Monólogos Teatro a una sola voz

Luego de itinerar por 11 estados de la República, la décimo cuarta edición de Teatro a una sola voz, Festival de Monólogos, llegó a la Ciudad de México con la presentación de Casquito, puesta en escena procedente de Chiapas, actuada y dirigida por Joan Alexis Robles.

Un total de siete monólogos provenientes de cuatro entidades integran la cartelera de este festival que dio inicio el pasado 5 de julio, en un circuito que ya se presentó en Sonora, Sinaloa, Durango, Coahuila, Tamaulipas, Jalisco, Colima, Guanajuato, San Luis Potosí, Michoacán y Veracruz.

A partir de este 27 de julio y hasta el 2 de agosto, los siete montajes de corte unipersonal estarán para su disfrute en la Ciudad de México, en dos sedes: los teatros Orientación y El Galeón del Centro Cultural del Bosque.

Se presentarán siete montajes de corte unipersonal de Chiapas, Jalisco, Veracruz y de la capital del país en los teatros Orientación y El Galeón

 Este Festival de Monólogos arrancó en la capital mexicana, como en los demás estados, con Casquito, obra a cargo de la compañía La Pochota, escrita, dirigida y actuada por Joan Alexis Robles.

Casquito cuenta la historia de un pequeño de la comunidad Cabeza de Toro, en Chiapas, pueblo pesquero donde los chismes corren más rápido, incluso antes de que las cosas sucedan.

Entre montes, playas y manglares, el público conocerá de a poco la vida de Casquito, el tercero de siete hermanos, el favorito de su mamá, quien sólo anhelaba ser como su papá.

A través de distintos personajes, todos interpretados por Alexis Robles gracias a un gran despliegue histriónico, los espectadores descubrirán el trágico final de este pequeño, ya que al final sí se hace como su padre.

Alexis Robles celebró que le toque a Chiapas abrir este festival en la Ciudad de México en lo que es ya el final de una aventura, de un largo trayecto teatral, toda vez que se trata de la ciudad número 12 del circuito.

Y es que, dijo, “hacía 20 años que Chiapas no iba a una muestra nacional, venir a este festival ni se diga” y ahora tiene presencia con una obra que jamás pensó llevar a tantas ciudades, pues la hizo para la gente de su pueblo, Cabeza de Toro.

Ahí la presenta en el patio de su casa, ante gente que nunca había visto teatro para contar una historia “que no obedece a ninguna realidad. Mi historia jamás sucedió, esto es un cuento, ficción, teatro, o eso creo… ustedes dirán”.

Casquito es una historia fantasiosa, como la realidad, que siembra en el espectador la duda de qué ejemplo le estamos dando a nuestros hijos y si realmente queremos que sean como nosotros.

El 14º Festival de Monólogos Teatro a una sola voz continúa hasta el 2 de agosto con la presentación de montajes unipersonales provenientes de Jalisco, Veracruz y la Ciudad de México.

En el Teatro El Galeón, este 28 de julio ofrecerá función Siuatl de huidas, guerrillas y fandangos, pues en escena de la Ciudad de México, el 29 tocará el turno a Las estrellas en el castillo del estado de Jalisco y el 30 de julio en el Teatro Orientación se presentará de Veracruz la obra Ik Dietrick Fon, el inusitado romance de Petreck Boll.

El 31 de julio el montaje jalisciense Lluvia, ciento sesenta letras para volver a empezar, el 1 de agosto No soy un fracaso y finalmente el 2 de agosto la obra Tijuana, ambas de la Ciudad de México, complementarán la cartelera de este festival, con funciones en el Teatro Orientación.

19 propuestas en escena son las que presentará Micro Teatro México

Un total de 19 obras a montarse en 15 minutos, en 15 metros cuadrados y con igual número de asistentes, así funciona Micro Teatro México, que esta noche presentó su 19 temporada en una casona situada en la colonia Santa María la Ribera, en esta capital.

Bajo el título «Por los sueños», la temporada ofrecerá los montajes: «Camino a casa», «Un hombre sueña con un niño y con unas bengalas», «Se busca musa», «Tres treinta y tres», «Insomnio», «Paquete aparezcas», «A dream into a dream», «Residuos tóxicos» y «Hay un señor sentado en la sala».

microteatroTambién «Zona de avistamiento», «Llueven diamantes en Júpiter y Saturno», «Motel mala pata», «Todo por Marilyn», «El castillo en el aire», «Sueños compartidos», «Luces de colores», «El sueño», «Desde lo imposible» y «El último sueño de María».

La organizadora Andrea Novelo dijo que Micro Teatro está integrado por cuatro categorías: Horario Central, para todo tipo de gente y edades; Sesión Golfa, para adultos con obras más intensas; Microteatro infantil, dedicada a los niños, y Microdebut, la cual es estudiantil y está producida por el Colegio de Literatura y Arte Dramático.

Recordó que como cada año, los montajes se eligen a través de una convocatoria, de la que en esta ocasión se recibieron cerca de 130 textos y de los que se eligieron 19 para su escenificación en temporada hasta el 29 de febrero.

«Micro Teatro es una red internacional y estamos por abrir una sede número 6 en Monterrey; se trata de un concepto que viene de Madrid que nació en el 2009 y que llegó a México en el 2013».

microEsta propuesta «renueva el quehacer teatral y lo padre es que se reúnen diferentes disciplinas artistas con gente de teatro, cine, televisión para producir sus obras en una casa en un espacio de 15 metros cuadrados», indicó.

De acuerdo con Novelo, «el teatro breve siempre ha existido, pero como tal en una casa, cada 15 minutos y como micro teatro en realidad no, porque nosotros rompemos con todo y retomamos el teatro breve poniendo en un ejercicio con todos al mismo tiempo».

Señaló que esta forma de hacer teatro busca además de ser justo, ético y de descubrir talentos, crear autoempleo, es decir, apoyar a la gente creativa y al gremio artístico, así como acercar el teatro a las personas con obras de gran calidad.

En un área de 15 metros cuadros, 15 espectadores son testigos de las emociones de los actores, observan el talento a flor de piel, el arte vivo, sienten la respiración de los actores y hasta conviven en tan reducido espacio.

Zapata.-Accidente-o-destino-440x275«Es teatro interactivo, es teatro justo y surge como una especie de gimnasio actoral», agregó Novelo.

En 19 salas, se representan las obras antes situadas al mismo tiempo, y en donde el espectador puede elegir la de su agrado a un precio que va: una obra más una degustación de mezcal, jugo, agua o café por 70 pesos; o bien tres funciones por 180 pesos más una degustación; o el super combo que consiste en cinco obras por 300 pesos más una degustación.

La traviata la ópera que cautivó al público en el ciclo Desde los Grandes Teatros del Mundo

El dramatismo de La traviata, ópera en tres actos de Giuseppe Verdi, conquistó al público en la proyección que de este montaje se hizo dentro del ciclo Desde los Grandes Teatros del Mundo que organiza el Programa Nacional de Animación Cultural de la Secretaría de Cultura.

El Corredor Ángela Peralta que se encuentra a un costado del Palacio de Bellas Artes, se llenó de vida para la retransmisión de esta obra, cuya historia está basada en La dama de las camelias, de Alexandre Dumas, y ambientada en París a mediados del siglo XIX.

En su segunda temporada, el ciclo Desde los Grandes Teatros, que presenta proyecciones en alta definición de las grandes obras maestras en los mejores escenarios del mundo, hizo gala con la transmisión de esta trágica historia de amor.

Protagonizada por la soprano María Katzarava, en el papel de Violetta Valéry, y el tenor Arturo Chacón, como Alfredo Germont, La traviata tuvo diversas funciones durante junio del año pasado en el Palacio de Bellas Artes.

Con la dirección concertadora de Srba Dinic y escénica de Juliana Faesler y Clarissa Malheiros, la ópera de Giuseppe Verdi se presentó en el recinto de mármol con la Orquesta y Coro del Teatro de Bellas Artes y una escenografía minimalista, pero con una fuerte carga simbólica.

La proyección en el ciclo Desde los Grandes Teatros del Mundo incluyó parte de los ensayos y la preparación en cuestiones de vestuario, maquillaje y vocalización de los cantantes mexicanos que dieron vida al montaje que cuenta la historia de amor entre Violetta, una cortesana que deja de lado su estilo de vida hedonista, luego de enamorarse perdidamente de Alfredo.

Las cualidades histriónicas de María Katzarava y Arturo Chacón, aunadas a sus amplios registros vocales, conquistaron al público que, a pesar del intenso viento registrado en la Ciudad de México, aprovecharon la tarde del domingo para disfrutar de la ópera de manera gratuita.

En la proyección, el director Srba Dinic explicó que La traviata cuenta con música romántica, que genera muchas emociones y que aborda un tema fuerte que sigue vigente, pues se trata de vivir al límite más allá del bien y el mal, mientras los protagonistas destacaron que como se trata de una obra con un gran dramatismo, sus personajes son difíciles de abordar.

Y es que tras surgir el amor entre Violetta Valéry y Alfredo Germont, a quienes esta condición los hace vivir casi en el paraíso, ella es presionada por el padre de Alfredo para terminar con esa relación.

A pesar del gran amor que Violetta siente, acepta renunciar a ese sueño seductor y se va, dejándole a Alfredo una carta frívola y cruel de despedida. Sin embargo, después de un tiempo se encuentran en una fiesta y él, movido por los celos y el desengaño, la ofende públicamente.

Este suceso hace que su padre le cuente la verdad sobre la grandeza del amor que ella siente por él, lo que lleva a Alfredo a buscar a Violetta para pedirle perdón, aunque ella se encuentra muy enferma.

La segunda temporada del ciclo Desde los Grandes Teatros del Mundo arrancó en agosto del año pasado con la proyección en el Centro Nacional de las Artes de la ópera Carmen, de Georges Bizet, escenificada en el Chorégies d’Orange de Francia.

En los últimos meses de 2015 se transmitieron de manera gratuita, espectáculos y conciertos realizados en los festivales de Verbier, Suiza; de Bregenz y el de Salzburgo, en Austria, así como el Festival de Annecy, en Francia, en distintas sedes de la Ciudad de México, como son el Corredor Ángela Peralta, el Centro Nacional de las Artes, el Centro de Cultura Digital, la Fonoteca Nacional y el Centro Cultural Helénico, así como en los estados de San Luis Potosí, Quintana Roo, Guadalajara y Baja California.

Fonca entregó 554 apoyos a la creación artística en 2015

Con el fin de fomentar y estimular la creación artística en todas sus manifestaciones, el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) otorgó durante 2015 un total de 554 apoyos a creadores en distintas disciplinas.

A través de sus diferentes convocatorias, los apoyo se dividieron entre 90 creadores escénicos, 215 jóvenes creadores, 60 becas en el extranjero, 150 apoyos a reconocidos creadores de arte y 39 artistas que se presentaron en el Encuentro de las Artes Escénicas, informó en un comunicado la recién creada Secretaría de Cultura.

Detalló que durante este año, la generación 2015-2016 del Programa de Jóvenes Creadores del Fonca incrementó su matrícula gracias a la incorporación de una nueva especialidad: Artes Aplicadas, que en su primera edición tendrá nueve becarios (tres en joyería, uno en diseño editorial, tres en textil y dos en mobiliario).

René Roquet, jefe del Departamento de Control de Becas del Fonca, informó que el número de becas pasó de 203 en 2014 a 215, en 2015, las cuales fueron distribuidas en 26 especialidades y tres categorías: Joven Creador, Joven Creador con Trayectoria A, y Joven Creador con Trayectoria B.

En la Generación 2015-2016, la mayoría de los becarios son de los estados de Jalisco, Michoacán, Oaxaca, Puebla, Veracruz y Distrito Federal, y de otros estados al interior de la república; 125 son hombres y 90 mujeres.

En cuanto a las innovaciones en los procesos de selección para formar parte del Sistema Nacional de Creadores, este años se realizó un proceso de insaculación para la formación de los jurados y la participación de un creador emérito en todas las comisiones de selección.

Lo anterior, para dar mayor transparencia y mejorar los filtros de selección para garantizar la calidad de los nuevos miembros del Sistema Nacional de Creadores.

A lo largo del año, el Fonca lanzó convocatorias para impulsar la investigación artística y cultural como son Sistema Nacional de Creadores de Arte, Creadores Escénicos, Programa de Becas para Estudios en el Extranjero Fonca-Conacyt.

Así como México: Encuentro de las Artes Escénicas, Dirección de Estímulos a la Creación Artística Programas Internacionales, Jóvenes creadores, Estudios de Ópera de Bellas Artes y Centro de Producción de Danza Contemporánea (Ceprodac).

También convocó para una beca de estudios en la ENSAD, ubicada en París, Francia, durante el año escolar 2015-2016.

Asimismo, en coordinación con el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), invitó a bailarines para formar parte del Centro de Producción de Danza Contemporánea (Ceprodac).

En colaboración con la Ópera de Bellas Artes (OBA), también convocó a jóvenes cantantes, sopranos, mezzosopranos, contraltos, contratenores, tenores, barítonos y bajos, y a pianistas preparadores, a participar en la tercera convocatoria del Estudio de Ópera de Bellas Artes (EOBA).

Por otra parte, en colaboración con el Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (Conacyt), el Fonca también proporcionó 60 becas para realizar estudios de posgrado (doctorado y maestría) presenciales de tiempo completo en instituciones académicas en el extranjero.

Para los Creadores Escénicos, el Fonca otorgó 90 becas en las categorías Joven en formación escénica, Creador escénico A, Creador escénico B y Creador escénico con trayectoria, para promover su quehacer artístico, profesionalización y formación de excelencia.

Los apoyos que se otorgarán a partir del 2016, suman poco más de 22 millones de pesos, que se distribuirán en las disciplinas de Teatro, Danza, Música (cantantes e instrumentistas) y Artes Circenses.

En tanto el Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA) otorgó 150 estímulos en las disciplinas de Arquitectura, Artes visuales-Pintura, Escultura, Gráfica, Coreografía contemporánea, Animación, cine y video, Dirección Escénica, Teatro, Ópera, Fotografía, Medios alternativos, Narrativa gráfica, Composición musical, Letras; por mencionar algunas categorías.

Además de organizar el Segundo Encuentro de Jóvenes Creadores Generación 2014-2015, del 2 al 5 de julio en Taxco, Guerrero, se llevaron a cabo sesiones de trabajo para que jóvenes de distintos estados de la República mostraran los avances de sus proyectos artísticos en diferentes disciplinas.

Del 26 al 28 de noviembre, Oaxaca fue sede del Tercer Encuentro de Arte del programa Jóvenes Creadores generación 2014-2015, en el que participaron 101 jóvenes y sus tutores, quienes presentaron de forma gratuita, el resultado del trabajo por el cual recibieron una beca a lo largo de un año.

En Cuernavaca, Morelos, se llevó a cabo el Tercer Encuentro de Jóvenes Creadores del FONCA, primer periodo, generación 2014-2015, que se realizó del 24 al 26 de septiembre, último encuentro del año.

Como otra de las acciones del Fonca, se inauguró la exposición “Creación en movimiento”, en el Centro de las Artes de San Agustín Etla, donde se pudo admirar la obra de 53 artistas visuales de todo el país, que durante el año de su beca recibieron tutorías de reconocidos artistas, como Carlos Amorales, Eduardo Romo, Cristina Kahlo, Jan Hendrix y María Ezcurra.

En estos momentos, el Fonca exhibe “Creación en Movimiento Generación 2013-2014” en el Antiguo Colegio de San Ildefonso, donde se pueden apreciar los diferentes discursos y temáticas que abordan los creadores mexicanos.

Al respecto, Moisés Rosas, director del Fonca, comentó que las propuestas de los becarios del Programa Jóvenes Creadores, con edades entre los 18 y los 34 años, dan cuenta de la vitalidad de una generación que plasma conceptos tanto universales como autobiográficos como un retrato de su cultura, tradiciones y códigos sociales.

Desde su creación el 2 de marzo de 1989, el Fonca se ha propuesto fomentar y estimular la creación artística de calidad, además de promover la cultura, incrementar el acervo cultural y preservar el patrimonio cultural del país.

Desde hace 25 años, ha renovado sus programas, incrementado sus recursos y reformado sus procedimientos de selección, lo que ha dado como resultado un total de 138 mil apoyos a tres mil 500 creadores, en total.

Cirque du Soleil ha logrado revolucionar su propio show

El reto para el más reciente espectáculo de Cirque du Soleil “era romper con el estilo tradicional, tener un show único que muestre su misión y esencia”, aseguró el director artístico, Michel Laprise.

lg_o-large“Estoy feliz porque el nuevo espectáculo de ‘Kurios’ de Cirque du Soleil ha logrado conectar con el público, y más que un proyecto es una misión de conectar con el alma y origen de este show”, destacó Laprise en declaraciones a Notimex.

El guionista y escritor del espectáculo ha agradecido las críticas y comentarios positivos del show, que se seguirá presentando hasta el próximo 29 de noviembre en Costa Mesa, California.

A partir del 9 de diciembre próximo, Cirque Du Soleil instalará su propia carpa azul y amarillo en el estadio de los Dodgers, en Los Ángeles, donde se presentará hasta el 7 de febrero de 2016.

“Será igual. El mismo que hemos empezado a presentar, sólo con algunas adecuaciones, pero en esencia es el nuevo concepto y diferente que está revolucionando la idea de este show”, destacó.

“Desde que fui gestando este nuevo espectáculo, mi concepto principal fue el de romper con la idea de muchas críticas de que Cirque du Soleil es un mismo show con acróbatas y atletas y nada más”, manifestó.

“La gente está viendo que se ha revolucionado el concepto y hemos logrado plasmar el alma del proyecto, como ocurrió hace 15 años”, señaló Laprise, quien al principio de su carrera en Cirque du Soleil fue director de casting.

Anticipó que en los próximos meses la compañía podría dar la sorpresa de un espectáculo basado en conceptos latinos. “Me emociona la pregunta y quisiera decirlo, pero no se me ha autorizado. Sé que en poco tiempo se anunciará algo espectacular”.

“Todo esto es una pasión y quiero seguir en esto por muchos años”, explicó Laprise, quien dijo que el proyecto de “Kurios” podría extenderse por 10 años o más, porque tendrá presentaciones en el mundo.

“Teníamos que regresar a la esencia del circo, cuando se le conoció como el circo sin animales y como un circo de la calle que desbordaba imaginación y creatividad”, destacó.

Todos los espectáculos de Cirque du Soleil son muy diferentes, en Las Vegas hay ocho diferentes, tenemos uno también en Orlando, Florida, y todos esos son los permanentes, explicó.

También tenemos de gira 10 espectáculos totalmente distintos, los personajes, los números, las coreografías, el vestuario, la música y el escenario son muy diferentes, aseguró.

Reconoció que uno de los retos es que se debe presentar a la perfección. “Aquí no podemos tener fallas y debemos pensar en la perfección y más allá, en cada uno de los actos que presentamos”.

Después de Los Ángeles, el espectáculo se trasladará a Atlanta, Boston, Nueva York, Miami, para completar una gira de un año por Norteamérica.

También se montará el show en Japón, Australia, en Nueva Zelanda, México, Argentina, Colombia, Chile, Brasil, Moscú, San Petersburgo y Singapur y es por eso que será una gira de varios años.

Antes de reunirse a la compañía en el 2000, Laprise fue actor y director de teatro. En 2012, colaboró con la estrella del pop Madonna, aportando la dirección artística para su presentación de medio tiempo del Súper Tazón XLVI, y luego le dirigió la gira MDNA.

En el 2013, dirigió el musical “Robin des Bois–Ne renoncez jamais”, actualmente de gira por Europa.

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El «Grafiti» un arte original y libre

El grafiti es una modalidad de pintura libre, que para muchas personas ha sido considerado y englobado como arte urbano pues el significado que le han dado es de un movimiento revolucionario y rebelde por ser plasmado en diversos espacios de forma ilegal.

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Sin embargo, actualmente es considerado como un arte de estilo libre, en el cual los artistas bien conocidos como Grafiteros, plasman sus emociones, sentimientos, critica, formas de ver el mundo que los rodea, etc. De una manera libre, creativa e ilimitada.

Es por eso que aquí te presentamos a Ohtokani Reyes conocido como “Comick man” de 28 años y Marco Polo “Debter” de 30 años, dos jóvenes grafiteros.

720311286_78456_7526111900016507319Ambos se sintieron atraídos desde muy jóvenes por el arte del grafiti e iniciaron a sus 14 y 15 años en su etapa de secundaria, a pesar de que se dedicaron a otras actividades como el mantenimiento industrial. Continuaban su ideal por medio del dibujo, hasta que finalmente decidieron seguir su pasión y dedicarse totalmente al Grafiti.

Ambos plasman en su obra lo que desarrolla su imaginación, así como sus ideales y los pensamientos que la vida diaria les brinda.

Ellos desarrollan su trabajo en colonias, populares tanto del distrito federal como de la zona metropolitana, su principal objetivo al realizar sus trabajos en estos lugares es:

“Dar vida y color a las calles, y así poder cambiar un poco la rutina de las personas que a diario transitan por estas, al mismo tiempo cambiar su humor, perspectiva y porque no hasta darles un tema de conversación”, dijo Comick man.

VLUU L100, M100 / Samsung L100, M100Quien también realiza diseños y dibujos para la creación de tatuajes, así como muralismo para instituciones o espacios en donde lo requieren.

Los dos jóvenes han participado en festivales y proyectos como; Difuntos Fest, Meeting of Styles, Just writing my name, Urbania, Hidro arte, Boonker, y démas.

720108661_42420_14199236700197829479Si quieres conocer más de su trabajo aquí te dejamos su Facebook Komick man@facebook o bien aquí te dejo sus contactos por si te interesa alguna contratación:

Comick_twk@hotmail.com  “Comick man” y debterx@hotmail.com “Debter o ronin”

Grafiteros, muralistas y dibujantes

Te seguiremos informando acerca de su trabajo, pues seguramente grandes proyectos les esperaran.