Fito Páez vuelve a la CDMX para celebrar 30 años de su disco Giros

Fito Páez, uno de los más grandes íconos del rock argentino y latinoamericano de todos los tiempos, regresa a nuestro país para festejar con sus aliados tres décadas de vida de su disco Giros, uno de sus trabajos más emblemáticos, reconocidos y aplaudidos. La cita para este noche mágica y memorable será el próximo jueves 16 de junio en el Teatro Metropólitan. La preventa Banamex se realizará los días 5 y 6 de mayo.

Giros fue el segundo disco solista de Páez, que presentó hace 6 lustros, y que fue punta de lanza para su carrera. Esta producción, a comparación que su antecesor, Del 63, contó con mejores arreglos, un sonido impecable y canciones con una temática mucho más profunda. De aquí se extrajeron magnánimos temas, que hoy en día, se han convertido en clásicos de su vasto repertorio como Yo vengo a ofrecer mi corazón, 11 y 6, Cable a tierra,D.L.G, Alguna vez voy a ser libre. Algunos de los músicos que participaron en esta placa fueron Pedro Aznar, Fabiana Cantilo, el músico uruguayo Osvaldo Fattoruso y Juan Carlos “Mono” Fontana.

Actualmente, el legado musical de Fito está compuesto por 27 discos, 23 de los cuales fueron grabados en estudio y 4 fueron producidos en vivo. A lo largo de su carrera como compositor y músico, ha recibido un innumerable de distinciones y reconocimientos, entre los que se encuentran 5 premios Grammy Latinos como Mejor Cantante Masculino de Rock por su ÁlbumAbre, Mejor Canción de Rock por Al lado del camino, Mejor Álbum de Rock Vocal por El Mundo Cabe En Una Canción, Mejor Álbum de Cantautor del Año por Rodolfo y Mejor Álbum de Pop Vocal Masculino porNo Sé Si Es Baires o Madrid.

Sin duda alguna, en los shows de Fito se vive una clara conexión entre sus seguidores y él. Esa comunión que al paso de los años sigue siendo la misma, rendirse ante sus pies. Cantando clásicos de su repertorio fusionados con temas nuevos, Páez, brinda espectáculos de calidad, de primer nivel. Lo mismo canta, toca la guitarra y el piano, adueñándose por completo del escenario y manteniendo con un hilo en el alma a su fiel público.

Con treinta años de prolífica carrera y 23 discos de estudio, Fito Páez ha creado una historia musical impecable en la que ha conquistado el corazón de cientos de seguidores por todo el mundo, convirtiéndose en una de las figuras más importantes de la música argentina.

Todo está listo para que Fito Páez regrese a la CDMX para conmemorar los30 años de su disco Giros. Es así que la noche del jueves 16 de junio elTeatro Metropólitan le rendirá pleitesía. La preventa Banamex se realizará los días 5 y 6 de mayo. Mientras que la venta al público en general arrancará el 7 de mayo en las taquillas del inmueble y a través del Sistema Ticketmaster.

Porter regresa a la CDMX para cerrar con broche de oro su Gira Moctezuma

Tras su rotundo éxito y paso por la decimoséptima edición del Festival Vive Latino, la banda tapatía Porter, integrados por David Velasco, Fernando de la Huerta, Víctor Valverde, Diego Rangel y Juan Pablo Velázquez, retornarán a la Ciudad de México para dar el cerrojazo final de su Gira Moctezuma en las instalaciones del Teatro Metropólitan. La cita para su fiel legión de seguidores será el próximo sábado 10 de septiembre. La preventa Banamex se realizará los días 5 y 6 de mayo.

Moctezuma es el nombre de su tercer material de estudio, lanzado en 2014, y que está inspirado en nuestra cultura mexicana, rescatada desde la óptica de nuestros antepasados meshicas. Dicha placa, la gestaron antes de su apoteósico regreso a los escenarios en el Festival Vive Latino del 2013, y donde presentaron a su nuevo vocalista, David Velasco, tras la salida de Juan Son. De este disco se desprendieron éxitos como Murciélago, Palapa,Rincón Yucateco, M bosque y Huitzil.

La mezcla sonora de Porter, que incluye rock alternativo con toques psicodélicos, tintes electrónicos y algo de experimentación, los han convertido en una de las agrupaciones más importantes del nuevo milenio. Además de que la excentricidad de su primer vocalista, y las letras y mensajes de su disco Moctezuma, les dieron un toque de misterio, misticismo, algo que hacía mucha falta en la escena del rock nacional.

Pero ahora, a más de 10 años de su formación, los tapatíos se han mantenido a flote gracias a su destacada formar de tocar y crear canciones, así como a la incursión de su nuevo frontman, David, que ha venido a aportar mucho más de lo que esperaban. Porter ahora funciona como una verdadera agrupación que trabaja a pasos sólidos y en conjunto.

Hasta ahora la discografía de Porter está integrada por Donde Los Ponys Pastan, Atemahawke y Moctezuma. El quinteto tapatío volverá a los escenarios de la Capital para hacer las delicias de chicos y grandes, en lo que promete una noche llena de una buena dosis de sonidos y atmósferas alucinantes.

La cita para este show será el próximo sábado 10 de septiembre en las instalaciones del Teatro Metropólitan, mismo que será el cierre de su Gira Moctezuma. La preventa Banamex se realizará los días 5 y 6 de mayo. La venta al público en general comenzará a partir del 7 de mayo en las taquillas del inmueble y a través del Sistema Ticketmaster.

Llega la primera edición del Non Stop Ska! Music Festival

Todo se encuentra listo para la primera edición del Non Stop Ska! Music Festival que presentará a lo mejor de la escena mundial y nacional del ska. El punto de reunión para este gran festín sonoro será en las instalaciones delPalacio de los Deportes, el próximo sábado 15 de octubre. La preventa Banamex se realizará los días 3 y 4 de mayo.

El cartel para esta maratónica fiesta está encabezado por una de las tres máximas leyendas del ska británico, The Selecter, y quienes son uno de los principales protagonistas del fenómeno Two Tone. A la lista se suman, los oriundos de la tierra que vio nacer a Bob Marley, Jamaica, The Skatalites, que para muchos son los creadores del ska y principales influencias del rocksteady, el reggae (early y roots), el dub y el dancehall. Los nativos de Nueva York, The Toasters, considerados pioneros del ska norteamericano.Voodo Glow Skulls, una de las bandas más importantes del ska punk hardocre.

The Selecter, The Skatalites, Los Skarnales, The Toasters, Voodo Glow Skulls, Los Furios, Hugo Lobo, Los Pies Negros, La Milixia, Inspector, Tijuana No!, Los De Abajo, La Tremenda Korte y más…

Asimismo, harán acto de presencia los texanos de Los Skarnales, los canadienses de Los Furios, el argentino Hugo Lobo, los puertorriqueños deLos Pies Negros, los ticos de La Milixia y claro, para un evento de alta manufactura, no podía faltar los representantes aztecas como: Inspector,Tijuana No!, Los de Abajo, La Tremenda Korte, La Royal Club y Out Of Control Army.

Y para poner la cereza en el pastel, se hará presente el ex baterista de la legendaria banda de punk rock The Ramones, Richie Ramone, quien llegará para prender los ánimos de los presentes con su energético ritmo y sonido.

El Festival más que un concierto ofrecerá todo un concepto con Soundsystems, un escenario alterno para bandas emergentes y sobre todo un intercambio cultural para los amantes del ska haciéndolo una experiencia inolvidable y única.

Sin duda alguna, la tarde-noche del sábado 15 de octubre, la comunidad del ska mexicano atestiguará la primera edición del Non Stop Ska! Music Festival en el Palacio de los Deportes. La preventa Banamex se realizará los días 3 y 4 de mayo. La venta al público en general comenzará a partir del 5 de mayo en las taquillas del inmueble y a través del Sistema Ticketmaster.

 

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La banda Troker presentó su disco «1919 música para cine»

Una variedad de géneros como el jazz, cha cha cha, ranchera y rock, se plasmaron en el disco «1919 música para cine», que musicalizó el filme mudo «El automóvil gris», a cargo del grupo Troker.El bajista Samuel «Sabo» González, integrante del grupo, explicó que se trata de un material que nació de un trabajo que les encargó la Cineteca Nacional en 2011 para musicalizar una película silente, que en este caso fue «El automóvil gris», que es de 1919, de ahí el título del disco que dieron a conocer hoy.

«Fue un trabajo difícil, porque fueron dos horas de música original de un proyecto que consistió en proyectar la película y tocar la música en vivo, un trabajo que ya lo presentamos en México y en otros países, decidimos hacerlo en disco», explicó Sabo en entrevista con Notimex, realizada hoy en un hotel de la colonia Roma.

Sabo, quien dijo que este material discográfico es el cuarto de la banda, describió que se trata de una música que incluye jazz, rock, hip-hop y cha cha cha, pero sobre todo cuidaron que la protagonista fuera la película.

Detalló que la música que compusieron ex profeso para el filme solamente acompaña a éste, que nunca tuviera más peso la música que el largometraje y el resultado salió como esperaban.

«Como somos un grupo instrumental, aprovechamos todo esto para que las imágenes contarán la historia del filme, a través de 15 temas que componen esta producción», precisó el músico.

El disco «1919 música para cine» contiene temas como «El automóvil gris», «Cautiva e inocente», «Despiadada tortura», «Sin temor al qué dirán», «Grande el jefe de la banda», «Amargas fechorías», «La trampa», «Ernestina», «Tras la pista», «Decepción y lágrimas», «Capturados», «Apam», «Escape de la justicia» y «Fusilados a su natural horror».

«El automóvil gris» cuenta la historia basada en hechos reales, trata de la banda de ladrones más temida en la Ciudad de México en tiempos post-revolucionarios, cuando la capital estaba desolada, violentada y herida.

Bob Marley será recordado en Jamaica

Uno de los máximos influyentes de la música raggae y el principal difusor del movimiento rastafari, el intérprete jamaicano Bob Marley, será recordado, a 71 años de su nacimiento, con un homenaje en Jamaica, que incluye diversas actividades durante el mes.

El homenaje comenzará este sábado con una ceremonia en la que se soltarán palomas blancas, se tocarán tambores nyabinghi y el abeng, este último es un instrumento usado por los cimarrones en la época colonial. En los días posteriores se ofrecerán varias conferencias sobre el rastafarismo y el desarrollo del reggae en Jamaica.

reggae-legend-bob-marleyMás adelante Marley, considerado uno de los mitos musicales del siglo XX, por algunos temas que se han convertido en himno en la lucha contra la discriminación racial, será recordado en un concierto a cargo de Kelissa, Iba Mahr y Jesse Royal.

Robert Nesta Marley, pionero en la lucha por la igualdad y la fraternidad de todos los humanos, dando voz a la raza negra frente a una realidad de injusticias, nació el 6 de febrero de 1945 en Jamaica.

El conocido y respetado intérprete de reggae, acreditado por ayudar a difundir tanto la música de su país como el movimiento socio-cultural y religioso rastafari, fue hijo de Cedella Booker, una mujer africana radicada en Jamaica, y de Norval Marley, un capitán del Ejército británico que pronto se desentendió de él.

A finales de la década de los años 50, Bob se trasladó con su madre a Kingston en busca de oportunidades para mejorar su situación económica, pero como la mayoría de las familias rurales, su destino los llevó a los barrios pobres, mismos que influyeron en su vida.

Otro factor que intervino en su vida fue la religión rastafari, mezcla de profecías bíblicas, filosofía naturista y nacionalismo negro. En este ambiente, el intérprete conoció a Neville O’Riley Livingstone (Bunny) y a Peter McIntosh, con quienes comenzó a tocar, inspirado además por la música de Ray Charles, Fats Domino, Brook Benton y Curtis Mayfield.

Para 1963 formaron el grupo Wailing Wailers y lanzaron un sencillo que alcanzó el primer puesto en las listas de Jamaica. Marley se convirtió en uno de los primeros en escribir canciones sobre los jóvenes delincuentes del ghetto de Kingston.

04-Bob-MarleyTres años después se casó con Rita Anderson y se fue a vivir a Estados Unidos con su madre. A su regreso a la isla creó junto con sus amigos Bunny y Peter un nuevo grupo, The Wailers, mientras que su creencia en la religión rastafari creció, reflejándose en sus letras.

Debido a la «espiritualidad» que emanaba de sus canciones, tuvieron problemas para encontrar representantes, lo que les restó gran parte del éxito que esperaban; sin embargo, a principios de los años 70 trabajaron con Lee Perry, un productor que revolucionó su propuesta musical.

De esta alianza surgieron algunas de sus mejores obras como «Soul rebel», «Small axe» y «400 years». En 1972 editaron su primer álbum «Catch a fire», el cual tuvo gran éxito y los llevó a realizar una gira por Reino Unido y Estados Unidos.

En 1973 salió a la luz su nuevo disco, «Burnin», con versiones de sus viejos temas. Pero dos años más tarde Bunny y Peter dejaron el grupo para cantar en solitario.

Ellos fueron sustituidos por Marcia Griffiths y Judy Mowatt, motivándolos a cambiar el nombre por Bob Marley & The Wailers.

En 1976 lanzaron «Rastaman vibrations», producción con la que superaron las listas de éxitos y fue considerada la más clara exponente de las creencias de Bob.

El 5 de diciembre de 1976, la estrella del reggae sufrió un atentado en Jamaica cuando se disponía a dar un concierto en reivindicación de la paz y los derechos de los ciudadanos de su país, tras lo cual se trasladó a Florida, y comenzó a multiplicar sus giras por Estados Unidos, Europa y África.

Al año siguiente se editó el álbum «Exodus», que se convirtió en un éxito en Reino Unido, y en 1978 la banda publicó «Kaya», un nuevo triunfo con canciones de amor y en honor a la marihuana.

Marley1Tras la edición del disco «Babylon by bus», fruto de una gira por Europa y América Latina, Bob visitó África, hecho que le inspiró el álbum «Survival».

En 1980, publicó «Uprising», cuyo éxito fue arrollador y propició un nuevo «tour» musical europeo que superó todos los récords de asistencia, pero al finalizar el periplo, la salud de Marley se agravó.

El 11 de mayo de 1981, en un hospital de Miami, Florida, «El Padre del Reggae» falleció a los 36 años. Uno de los mitos musicales del siglo XX dejó como legado temas inolvidables como «Get up stand up», «Buffalo soldier» y «No woman, no cry», temas que se han convertido en himnos de la lucha contra la discriminación racial.

A su funeral, en Nine Mile, su ciudad natal, acudieron además de miles de fans, el primer ministro y personalidades de su país, donde su cuerpo descansa en un mausoleo.

En 1994, el Paseo de la Fama del Rock and Roll decidió incluirlo como un homenaje póstumo. La música de Bob Marley nunca fue reconocida con un Grammy; sin embargo, en 2001 se le otorgó el Grammy Lifetime Achievement Award, galardón otorgado a los artistas que han realizado contribuciones creativas de excepcional importancia.

En febrero de 2007, los cuatro hijos de Bob Marley: Stephen, Ky Mani, Damian y Julian ofrecieron en Nine Mile un concierto en su memoria, con el título «Sonríe Jamaica». Los descendientes del cantante también promovieron un mensaje de paz.

Dos años después, Amy Winehouse hizo público su deseo de grabar en la casa de Bob, y pidió la colaboración de Damian Marley, hijo del mítico cantante jamaicano, quien se convirtió en icono del reggae con sus canciones que recurren al amor y a la revolución social.

En 2010, la agrupación The Skatalites, que tiene fama de haber sido la favorita de la estrella del reggae, realizó un concierto tributo que se llevó a cabo en el Anfiteatro Tito Puente de San Juan.

Durante 2011, el cantante fue homenajeado en Nicaragua con el concierto «Bob Marley Vive», en el que participaron grupos como Phillip Montalbán, Banda Caribe, Spencer Hodgson, Raymond Mayers y 4 Reggae, entre otros.

La figura musical también fue motivo para que los cineastas Esther Anderson y Gian Godoy, produjeran “The Making of a Legend”, documento fílmico en el que se muestra el ascenso de Marley y su banda Los Wailers al estrellato internacional.

En 2012, dicho documental se proyectó en México durante en el ciclo de Cine Documental de la Ciudad de México (DocsDF).

bob_marleyUn año más tarde, su álbum “Kaya” se reditó con motivo de los 35 años de su lanzamiento, en una edición “deluxe”, la cual incluía un disco con el concierto “Live at ahoy hallen”, grabado en Rotterdam, el 7 de julio de 1978.

Además de las 10 canciones originales, el material incluyó el tema “Smile Jamaica”, que antes sólo estaba disponible como cara B del “single” “Satisfy my soul”.

En 2014, se montó en el Museo History Miami la exposición “Bob Marley mensajero”, que exploró al músico como un hombre privado, espiritual y como un poderoso intérprete, a través de una serie de fotografías y artefactos de la colección privada de la familia de Marley.

El año pasado, Marley fue recordado en Jamaica con el evento musical titulado “One Love” y con un simposio en el Museo Bob Marley de St. Andrew, en el que se abordó la influencia del artista en el estilo musical, la moda y la economía del país caribeño.

Panteón Rococó y Molotov, «Rumbo a la Feria de Puebla 2016»

Como parte de los festejos «Rumbo a la Feria de Puebla 2016», se tienen programadas varias actividades musicales, entre ellas el concierto de dos agrupaciones importantes en México, Molotov y Panteón Rococó.

Carlos Linares Mendoza, jefe de prensa del evento, informó que ambas agrupaciones ofrecerán un concierto al aire libre en la Plaza de la Victoria, ubicada en la zona histórica de Los Fuertes, el próximo 20 de febrero, a las 20:00 horas.

MOLOTOV-1-537x360Indicó en entrevista que el ingreso de los asistentes comenzará a partir de las 18:00 horas, y se contará con elementos de Seguridad Pública a fin de garantizar el orden en el evento masivo.

Los boletos ya están a la venta y pueden adquirirse a través del sistema www.superboletos.com, con costos que van desde los 150 hasta los 300 pesos.

“Hablar de Molotov nos remota a 1995 cuando comenzaron su carrera; actualmente la agrupación está conformada por ´Micky´ Huidobro, Paco Ayala, Ismael ´Tito´ Fuentes y Randy Ebright”, recordó Linares.

El primer álbum de Molotov se tituló “¿Dónde jugarán las niñas?” (1997) y registró más de un millón de copias vendidas.

Su éxito lo ha llevado a recorrer varios países, como Argentina, Chile, Colombia, Perú, Estados Unidos, Venezuela, Brasil, Alemania, España, Suiza, Japón, Hungría, Israel, Rusia, Eslovenia, Francia, Bulgaria, Croacia e Inglaterra, entre otros.

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